Rolex e il cinema
Il mondo di Rolex
Rolex collabora con l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences con l’obiettivo di sostenere l’arte cinematografica ed è Founding Supporter del nuovo Academy Museum of Motion Pictures.
Da decenni Rolex è legata al mondo del cinema: dalle apparizioni dei suoi orologi in iconici film al supporto che il Marchio offre ai giovani registi attraverso il suo programma di mentorato artistico. Rolex sostiene il riconoscimento dell’eccellenza in campo cinematografico tramite le sue partnership con l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, i Governors Awards e gli Oscar®. È inoltre ospite della Greenroom degli Oscar® e Founding Supporter del nuovo Academy Museum of Motion Pictures di Los Angeles. L’obiettivo dell’Academy è sostenere l’eccellenza nell’arte e nella scienza cinematografiche, celebrare la creatività e avvicinare il mondo intero.
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La
Greenroom
Rolex 2020Rolex e l’Academy
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Per il quinto anno consecutivo, coloro che si ritrovano nel backstage durante la cerimonia degli Oscar® saranno accolti nello spazio creato da Rolex nella Greenroom del Dolby Theatre.
In continuità con l’iniziativa Perpetual Planet del Marchio, il design della Greenroom di quest’anno presenta un paesaggio polare.
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Questa scelta ha lo scopo di richiamare l’attenzione sulla bellezza e sulla fragilità dell’ambiente, che Rolex vuole proteggere sostenendo il lavoro instancabile di pionieri e istituzioni in favore della salvaguardia del pianeta.
Cosa ci vuole per diventare un grande regista? I registi premi Oscar Martin Scorsese, James Cameron, Alejandro G. Iñárritu e Kathryn Bigelow hanno ridefinito l’arte della narrazione.
Questi quattro cineasti, riconosciuti dai loro colleghi per aver trovato modalità uniche di raccontare storie che portano gli spettatori a interrogarsi sul mondo che ci circonda, rappresentano il vertice nel cinema. Per ognuno di loro, la ricerca dell’eccellenza – un valore condiviso da Rolex – rappresenta l’impeto costante che li conduce a spingersi sempre oltre i limiti, offrendo così un’esperienza cinematografica indimenticabile.
Martin Scorsese
Un Martin Scorsese giovane e alle prime armi si iscrisse alla New York University negli anni ’60, prima di avviare la carriera di 50 anni che lo ha consacrato tra i protagonisti della storia del cinema. È lì che incontrò Haig Manoogian, professore di cinema, che il regista descrive come un mentore che “accese una luce dentro di noi”, per spiegare l’influenza che ebbe su di lui e i suoi compagni. Scorsese realizzò i suoi primi cortometraggi in quegli anni, e solo qualche anno dopo un lungometraggio, il primo di una lunga serie di film che hanno contribuito a plasmare il cinema odierno.
Kathryn Bigelow
Prima di dedicarsi alla regia, Kathryn Bigelow ha studiato pittura al San Francisco Art Institute. In seguito si è trasferita a New York, dove ha incontrato l’artista concettuale Lawrence Weiner, che l’ha spronata a diventare l’artista che è oggi: “Mi ha aperto gli occhi sul processo di analisi e di sorpresa, e su come l’arte riesca a dare forma”. Kathryn Bigelow è la prima e unica donna ad aver vinto un Oscar® alla miglior regia.
Alejandro G. Iñárritu
Alejandro G. Iñárritu è noto per la sua esplorazione della condizione umana che, insieme al suo stile visivo, gli ha permesso di affermarsi con forza nel mondo del cinema. Iñárritu conobbe il suo mentore Ludwik Margules, un regista di teatro, opera e cinema, quando era agli inizi della sua carriera cinematografica. Avere Margules come mentore per tre anni cambiò la sua vita, la sua “percezione di cosa volesse dire essere un regista”, lo spinse inoltre a credere in se stesso e a diventare l’uomo e l’artista che oggi ammiriamo.
James Cameron
James Cameron è un celebre regista ed esploratore. Ha diretto, scritto e prodotto alcuni dei film più memorabili degli ultimi trent’anni. Incoraggiato dal suo professore di biologia al liceo, Mr. McKenzie, che sosteneva che avesse “un potenziale illimitato”, Cameron creò un gruppo di teatro a 14 anni. Il suo illimitato potenziale diventò col tempo una visione audace che il regista esprime attraverso il cinema e l’esplorazione. Cameron ricorda: “Rimanevamo per ore dopo le lezioni per costruire un palco, sistemare le luci e i set per organizzare gli spettacoli. Mr. McKenzie aveva creato la cornice e ci aveva lasciato fare”.
Datejust 41
Il Datejust resta ancor oggi l’archetipo dell’orologio moderno, grazie a un’estetica intramontabile e a una funzionalità perfetta.
