Proyectado por Renzo Piano, arquitecto galardonado con el premio Pritzker, el edificio de 27 900 m2, un centro cultural para los amantes del cine en la capital cinematográfica del mundo, cuenta con alrededor de 4650 m2 de galerías con salas de exposición tanto permanentes como temporales, dos teatros —incluido el auditorio David Geffen, de 1000 butacas—, un estudio de formación y espacios para el público y eventos especiales.

El museo, con sus colecciones incomparables, recurre a una amplia gama de objetos y tecnología de producción para ilustrar la historia de la industria cinematográfica en Estados Unidos y en todo el mundo. Entre lo más destacado se encuentran cientos de colecciones especiales protagonizadas por leyendas del cine, entre ellas Cary Grant y Alfred Hitchcock. A través de estas inmersivas y dinámicas presentaciones, exposiciones, proyecciones y programas, el museo ilumina el pasado, el presente y el futuro del cine.

La Galería Rolex

La Galería Rolex, una experiencia permanente en varias salas de la tercera planta del museo, presenta «Stories of Cinema» (Historias del cine) y cuenta con instalaciones especiales que relatan la multitud de aspectos que componen la creación cinematográfica —tecnología, artistas, historia e impacto social— a través de una variedad de voces cautivadoras que transmiten la magia de la gran pantalla. Estas historias forman una parte fundamental de las exposiciones principales, destacando diferentes películas, épocas y géneros, y abarcando el trabajo de varios ganadores del Premio de la Academia. En la zona titulada «Inventing Worlds and Characters» (Inventando mundos y personajes), los visitantes pueden explorar cómo los diferentes diseñadores y técnicos conceptualizan la producción final. Se exponen los numerosos elementos del cine, desde las maquetas hasta los acetatos de animación y el vestuario.

«Conduce con cuidado»

También se muestra en el museo el Cosmograph Daytona que perteneció al aclamado actor y entusiasta del automovilismo Paul Newman. El ahora legendario reloj fue un regalo de su mujer, la actriz Joanne Woodward, que, preocupada por su seguridad cuando empezó en el automovilismo, lo hizo grabar con la inscripción «Drive carefully, Me» («Conduce con cuidado»).

Un vínculo histórico con el cine

Los vínculos de Rolex con el cine, que se manifiestan con su apoyo al Academy Museum, no son nuevos; su alianza con la cinematografía se remonta casi un siglo. La marca y sus relojes han tenido su propio protagonismo en las películas, apareciendo no a través del emplazamiento de producto, sino por elección de los mejores directores y actores para representar la fuerza, credibilidad y fortaleza de los personajes retratados. Entre las celebridades cinematográficas que han llevado con orgullo relojes Rolex en la vida real se encuentran Marlon Brando, Sean Connery, Robert Redford y Clark Gable.

En 2017, Rolex formalizó su relación con Hollywood a través de una colaboración con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Dedicada al avance de las artes y las ciencias cinematográficas, la Academia es la organizadora de los Oscars®, la principal ceremonia de entrega de premios de la industria cinematográfica. Rolex se aseguró un papel en la historia del cine al convertirse en Reloj Exclusivo de la Academia y Proud Sponsor of the Oscars®. La marca también es la diseñadora y anfitriona de la Greenroom, un espacio en el que presentadores y estrellas invitadas confraternizan antes de salir al escenario a presentar los premios. Desde 2018, Rolex patrocina la ceremonia anual de los Governors Awards, que honra los logros de toda una vida en la industria del cine. Su apoyo al Academy Museum es parte de este vínculo en expansión. Ambas organizaciones están unidas por su compromiso con la excelencia, su sentido de la historia y su misión de preservar y celebrar la creación de extraordinarias obras de arte.

Perpetuar las artes cinematográficas

El propósito de Rolex y de los cineastas es crear clásicos que capturen un momento en el tiempo y sigan siendo relevantes a lo largo de los años. Al igual que los relojes de la marca, de renombre mundial, las obras maestras del cine que trascienden épocas —como demuestra el propio concepto del Academy Museum— pueden lograrse solamente a través del esfuerzo de visionarios y una selección diversa de profesionales cualificados.

De esta manera, la marca mantiene una relación privilegiada con maestros de la cinematografía que se han convertido en Testimoniales Rolex. Estos embajadores están constantemente ampliando los límites de la narrativa y los del propio cine. Dos maestros indiscutibles que ejercen como Testimoniales y han dejado una huella imborrable en la industria del cine son Martin Scorsese y James Cameron.

Martin Scorsese ha desempeñado un doble rol en Rolex, ejerciendo también como mentor en la Iniciativa Artística para Mentores y Discípulos de la marca, que desde 2002 reúne a jóvenes talentos prometedores de diversas disciplinas artísticas con consumados maestros de su campo durante un período de colaboración creativa. Entre las ocho figuras ilustres que han sido mentores cinematográficos se encuentran Alfonso Cuarón y Spike Lee, que fueron invitados a compartir su oficio y sus conocimientos en eventos virtuales organizados por el Academy Museum. («La inspiración del director: Spike Lee» es una galería dedicada a la obra del cineasta).

La Iniciativa Artística representa en mayor medida el compromiso de Rolex de ampliar las fronteras y transmitir el conocimiento de generación en generación. Es esta misma motivación la que ha inspirado a Rolex a apoyar al Academy Museum en su empeño por preservar y ofrecer un enfoque perpetuo sobre el cine.

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