Rolex y el cine

El mundo de Rolex

Rolex colabora con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en su misión por apoyar el arte de la cinematografía, y es Founding Supporter del nuevo Academy Museum of Motion Pictures.

La vinculación de Rolex con el mundo del cine se remonta a décadas atrás: desde que sus relojes empezaron a aparecer en películas emblemáticas hasta el apoyo que presta la marca a los cineastas jóvenes a través de su programa de mentoría. Rolex apoya el reconocimiento de la excelencia y los logros en el cine a través de sus colaboraciones con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, los Governors Awards y los Oscars®. También es anfitriona de la Greenroom de los Oscars® y Founding Supporter del nuevo Academy Museum of Motion Pictures en Los Ángeles. La misión de la Academia es perpetuar la excelencia en las artes y ciencias cinematográficas, dar alas a la imaginación y conectar al mundo.

  • La Rolex
    Greenroom 2020

    Rolex y la Academia

  • Por quinto año consecutivo, Rolex ha creado un espacio fascinante para relajarse entre bastidores en los Oscars®, en la Greenroom del Dolby Theatre.

    En consonancia con la iniciativa Perpetual Planet de la marca, el diseño de la Greenroom de este año presenta un paisaje polar.

  • Sirve para recordar a los invitados la belleza y fragilidad del medio ambiente que Rolex trata de proteger apoyando a personas y organizaciones pioneras que trabajan sin descanso en su misión por salvaguardar el planeta para las futuras generaciones.

¿Qué se necesita para ser un gran director cinematográfico? Los directores galardonados con el Oscar® Martin Scorsese, James Cameron, Alejandro G. Iñárritu y Kathryn Bigelow han redefinido el arte de la narración.

Los cuatro directores representan la consagración cinematográfica, y han sido reconocidos por sus compañeros de profesión por encontrar maneras excepcionales de contar historias que muestran un fiel reflejo del mundo. Para cada uno de ellos, la búsqueda de la excelencia —valor compartido con Rolex— representa un esfuerzo incansable de sobrepasar los límites, proporcionando una experiencia cinematográfica inolvidable.

Martin Scorsese

Martin Scorsese, una figura destacada en el cine con una trayectoria de 50 años, se matriculó en la Universidad de Nueva York en la década de los sesenta cuando era un joven cineasta en ciernes. Fue ahí donde conoció a Haig Manoogian, el profesor que «avivó la llama en nuestros corazones», tal y como describe Scorsese la influencia que tuvo su mentor en sus compañeros y en él mismo. Realizó sus primeros cortometrajes durante la universidad, y algunos años más tarde un largometraje, el primero de una larga lista de obras que ayudaron a redefinir el cine tal como lo conocemos hoy.

Martin Scorsese

Kathryn Bigelow

Antes de convertirse en cineasta, Kathryn Bigelow estudió pintura en el San Francisco Art Institute. Más tarde se mudó a Nueva York, donde conoció al artista conceptual Lawrence Weiner, quien la desafió a convertirse en la artista que es hoy. «Me abrió los ojos al proceso de análisis y sorpresa, y cómo el arte puede informar». Bigelow sigue siendo la primera y única mujer en ganar un premio Óscar a la mejor dirección.

Kathryn Bigelow

Alejandro G. Iñárritu

La exploración de la condición humana de Alejandro G. Iñárritu, acompañada de su estilo visual, lo convierten en una figura cinematográfica. Iñárritu conoció a su mentor Ludwik Margules, un director de teatro, ópera y cine, cuando empezó a dirigir. Ser el discípulo de Margules durante tres años cambió su vida y su «percepción de lo que significa ser un director», además de impulsarlo a creer en sí mismo y ser el hombre y artista que admiramos hoy en día.

Alejandro G. Iñárritu

James Cameron

James Cameron es un aclamado director y explorador. Como director, guionista y productor es responsable de algunas de las películas más memorables de las últimas tres décadas. Cameron creó un grupo de artes escénicas con 14 años, cuando su profesor de biología del instituto, el señor McKenzie, le animó diciéndole que tenía un «potencial ilimitado». Su potencial ilimitado se ha transformado en una visión atrevida que expresa como cineasta y explorador: «Solíamos quedarnos durante horas al salir de clase para crear un escenario, montar la iluminación, crear decorados para las obras… McKenzie creó la infraestructura y nos dio libertad».

James Cameron

Datejust 41

Gracias a su estética y sus funcionalidades, el Rolex Datejust va más allá de las tendencias artísticas.

Rolex y el cine: Datejust 41

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